张果荣从换装到登台，这一共也只不过用去了一分钟不到的时间，如果是在平时的话，这么点时间估计很多人还真的不会在意，但是在演唱会之中，一分钟不见主角的时间好像被延长了很多，所以在张果荣下去的时候，台下的观众正在高声的呼喊张果荣的名字，这一方面是对他的呼唤，另一方面也说明他们对张果荣的喜欢。

也是因为这个原因，所以张果荣在换装的时候用的时间这么短，观众那么多，如果晾的时间长一点，还真不知道会发生什么事情呢。

所以换好装扮之后，他只是稍微含了一口水，然后再次的登上了舞台。

只是几分钟而已，虽然也有不小的动作，但是却不会有缺水的感觉，只是会觉得嗓子有点干，所以这个时候喝水只是为了润润嗓子而不是为了补充水分。

含一口水，在路上的时候一边慢慢的咽，登上舞台开始表演的时候，水刚好喝完，不会对身体有什么太大的负担，也可以润嗓子，正是刚刚网章节更新最快

登上舞台，张果荣依然没有跟观众有什么太大的互动，直接开始演唱自己的歌曲，儂本多情、侧面／放荡。

在唱这些歌曲的时候，展示的就是“侧面”，这个天使的侧面。

多情、放荡不羁。

表演很具象，从衣着、到演唱、到表演，都是很具体的告诉大家，男人的侧面就是**丛生的。

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张果荣的表演也很有男人的彪悍气质，尤其在“侧面”这首歌里。

和以往演唱会表现得大不相同。

他更加放开，更加张扬，没有花俏的舞姿。

动作更加简洁。

在“放荡”里他更加外在的表演，一个初步踏出思想樊笼的男人，性格不再羞涩，他更加外向，在性上也不会压抑自己。

他要享受生活。

在这个时候，张果荣的服装看上彻底脱去了天使外衣，他就像个部落酋长。

很有阳刚气。

脸上的“泪滴”所蕴含的悲哀情绪和表演中的放荡不羁，所显示的信息是消极的。

他看透了人生，却又无力改变；走出了心灵的牢笼。

但是没有建立自己精神世界的大厦；在激抗的愉悦中发泄着内心的郁闷。

这样的心理和行为是不是和我们成长中的某个阶段的心理很类似呢？

深有同感的应该是那些当初被看做叛逆的“坏”孩子吧。

（上帝、家长们眼中的）

这时的天使已经逐步和上帝渐行渐远了。

上帝是不赞成人沉浸在性.欲的海洋里的，而这个天使当然懂得上帝倡导的是什么，但是上帝倡导的东西，他现在已经不再奉为圣旨了。

在他心里应该不再认为自己是天使了。

这些歌曲的表演还只能算是一般。

而在接下来的时候。

张果荣的表现有着巨大的改变，尤其是从唱ameripie这首歌的时候，一切变得不同起来。

ameripie这首歌是donm于1972年创作的歌曲，被誉为摇滚艺术的“荷马史诗”。

这首歌曲原唱达到八分钟，全曲涵盖了米国早期摇滚乐历史（上个世纪整个60年代）。

从歌曲内容上看，它讲述了在那个时期摇滚乐坛发生的重大事情，运用隐喻、引用、比喻……的手法，没有批判。

也没有赞美，没有主观评判。

只是在叙述。

今天，作为后来人看这首歌曲，它是反映了上个世纪60年代一群“在路上”的“垮掉的一代”人的共性。

他们颓废、不甘、绝望……如果有人看过《阿甘正传》应该有印象，里面那个女主角后来的生活就是很典型的那个时代的“在路上”的人，她“嗑药”，甚至站在高台想自杀……

ameripie到底指什么呢？

某个人?当然不是，这个词在米国有更多的解释，它包含了深层次的米国文化。

有被解释为它象征“嬉皮士”“摇滚式”的生活。

当然还有另一种解释，它指代的是童话般的梦幻，充满幻想般的乌托邦，所以这首歌也被译作“米国童话”。

其实，无论是“荷马史诗”般的，还是“米国童话”，或者“垮掉的一代”，它反映的都是当时人的精神世界，心灵读白。

所以在演唱这首歌的时候，张果荣选择了裙子、发髻、赤脚……这一切都真实的反映了那个年代年轻人的反叛精神的面貌。

如果有人了解歌曲创作背景的话，他们就会知道那个时候的年轻人都是这样的装扮。

穿着如花孔雀，装饰不亚于女人，长发，蓄须……张果荣选择穿裙子，只是将其极端化，而且就算是再米国，这样的装扮也曾经有人穿过。

但是这里是在华国，一切的背景有很大的不同，所以这一点也是后来媒体一直在痛批的地方。

在舞台上表演这个特殊时代的年轻人们的心灵读白，反映那个时期人们的精神主旨，只有意象的去表演。

所以我们看到张果荣的表演选择了一个清纯少女的行为动作来演绎（夸张的演绎）。

就如一个涉世不深的少女，唱着这些毫无主观色彩的事情，但是我们听到的声音却是自然、不加修饰的男声，摇滚风格的歌曲，和他穿着裙子，却保留胡茬的外形相得益彰。

这首歌曲从形式美上看，他是张果荣单曲作品中最出色的舞台演绎。

这首歌曲的表演充满了矛盾与冲突：

视觉上的矛盾：女性打扮。

却是个男人。

视觉与听觉的矛盾：打扮如女人。

歌声是不折不扣的男人嗓音。

听觉与行为的矛盾：摇滚风格、男性嗓音。

却是少女行为。

但是，这么多的矛盾、冲突。

却因为这首歌曲所传达的精神主旨，所反映的特定年代，所讲述的那群“垮掉的一代”人的精神面貌。

而得到了浑然天成的效果。

他精准的诠释了这首歌曲。

如果因为张果荣在这个单元不仅穿裙子，而且表演有女性色彩，而认为张果荣扮女人，那就正如张果荣送给港媒的评语：肤浅。

不讲ameripie这首歌所反映的内容，不涉及这首歌曲所反映的时代，不谈论它传达的精神，不了解它所讲述的事情……只是简单粗暴的断章取义（而且只取一角）。

而忽略了表演和歌曲内容、精神的互动，不是肤浅又是什么呢？

张果荣演绎的ameripie这首歌完全可以作为**作品出现。

当他唱完这首歌完全可以很骄傲的说：以后大家可以说，这首歌是张果荣的ameripie。

在后世的时候有很多人对张果荣的这一段表演有着巨大的称赞。

但是在当时的时候，几乎香江的媒体一面倒的都是批评，甚至有人觉得应该把这一段拿走，不应该在舞台上表现。

如果是一般人的话。

肖易或许觉得应该。

但是现在当张果荣在舞台上增加到前面表演的时候，这一段却成为了整个演唱会的点睛之笔。

在肖易看来，这个时候的张果荣要表达的只是天使的思想、心灵的独白。

而这种叛逆的举动，将他心中的独白直接的展示了起来，为后面的堕落进行了很大的铺垫，确实不能减少。

对于一个人的思想、心灵的舞台演绎，怎么演？

如果是一部电影，给你一个半小时去演。

也许可以通过各种细节，让观众体会出来。

但是。

现在是在舞台上，而且就四首歌曲，加起来20分钟左右，而且每首歌曲所要表达的侧重点都不一样，怎么演呢？

如果不借助符号，就很难给观众一个具体的明示。

所以，张果荣选择了裙子这个符号。

至于为什么选择裙子，我感觉有两个原因：一、角色深藏不露的内心气质；二、思想、心灵这样的名词本身带有玄幻特征，这两方面决定的。

裙子这个符号很贴切这个单元所要表达的内容。

首先，在演唱会开篇，张果荣对于这个角色的气质有过铺垫，天使作为一个男人，他的内在气质有女性的妩媚，而这里所要演绎的是他的内心世界也是细腻、敏锐、灵动、多彩的。

他有别于我们对男人内心很可能是“粗线条”的概念化推断。

而裙子作为女性特有的符号，用来诠释这个男人的内心、思想中的细腻、敏锐、灵动、多彩，就更为神似。

其次，思想、心灵……这样的词语，给我们的感觉都是虚幻、飘渺的，没有人可以正经八百的完整的说出一个人的思想，因为人的思想是多变的，每时每刻都可能有新发展，新变化。

正如女人所特有的情绪化的特征。

所以，裙子指代这个天使的思想或者心灵，在这里还是恰当的。
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