贝多芬去没去过海边那户穷困人家暂且不论，单是课文里所提到的《月光曲》这个说法就是不准确的，正确的叫法是：贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲，是一首无标题音乐。

至于“月光”的称呼，则是因为这样一个原因：德国诗人路德维希莱尔斯塔勃听了这首曲子以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。

由此也可看得出来，这个故事根本就是后人编出来的，可以说是误人不浅！

而真实的月光又是怎样的呢？

这首曲子一共分为三个段落，其中第一段的缓板，全篇都是安静起伏的和弦，左手更是在低音区不断奏出低回宛如叹息般的旋律线，给人一种强烈的画面感，如果说诗人受到了作品的启发，给出了“月光”这个标题，也一定是受了这个第一乐章的影响。

而这一乐章并不长，全部加在一起也不过就是五分钟左右。

而轻快又充满甜蜜色彩的第二乐章就更短了，一共才只有二分多钟。

这部奏鸣曲的重头戏，也是最能表现它的思想的部分，在第三乐章。

同前面两个乐章完全不同，第三乐章开头就是狂风暴雨般的急速琶音和强力度的和弦，充分表现出了贝多芬晚年即将失聪和与恋人分手所承受的双重巨大痛苦，以及与命运抗争到底的不屈不挠的精神，典型的贝多芬式音乐风格！

但很可惜的是，很多人并没有真正的听过《月光》，以讹传讹，这才让更多的人曲解了《月光》的原意！

吴颖迪给楚扬在奏鸣曲部分指定了这首曲子，看似为难的成份要低于前面两首，因为这首《月光》虽然在技巧上的要求也很高，但因为其太著名了，所以几乎每个学到高级程度的学生，都会弹一弹这首曲子，对它要更熟悉一些。

但事实上，吴颖迪这么做，却是为楚扬增加难度。

原因很简单，越有名的曲子，越不好弹。

因为大家都知道，都熟悉，无数大师也都不计其数地演奏过，无数的珠玉在前，想要演奏好这样一首曲子，并不容易。

但现在，吴主任已经没有为难楚扬的想法了，他现在只想看到，楚扬在这首《月光》上，又会有怎样的表现！

(未完待续……)
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